19 Temmuz 2010 Pazartesi

Farklı Surat Efekti [PS]

Step 1
You can begin with just about any head. It helps if the model doesn’t have long, flowing hair, as this makes the process more difficult. Even with a figure whose hair is tied back, such as the one below, you need to treat it to better suit your purpose.
Step 2
Use your favorite masking technique to select and cut out the background. (For pointers, see "Easy Yet Advanced Masking Selections in Photoshop," "Mask a Glass & Blend It with a New Background," and "Master Masking with Photoshop's Alpha Channels.") The rest of this tutorial will go more smoothly if you completely remove any long hair. Here, I’ve taken out the hair at the back of the head and used the Patch tool to remove any loose strands from the shoulder. Make a new layer from the head.
Step 3
You need to make the head more stark and graphic in appearance. The quickest and most controllable way to do this is to duplicate the head layer and desaturate it to knock all the color out (Image > Adjustments > Desaturate). When youthen change the mode of the layer from Normal to Hard Light, the mid-tone disappears, leaving a stark version of the head.
Step 4
Changing the mode of the version on top of the original head strengthens the contrast without affecting the hue. Vary the opacity of the Hard Light layer until you get a result you like, then merge the two layers together.
Step 5
Draw a Pen path to make the first loop of the ribbon, following the curve of the head, and higher on one side than on the other. (Not familiar with Photoshop's Pen tool? Check out " Draw Paths with Photoshop's Pen Tool .") If you draw the path so it bends over the nose, it will accentuate the feature and will look more like a three-dimensional object when you’re finished.
Step 6
Keep drawing more paths as closed loops on the front of the head. The gaps between them should be more or less the same size as the ribbons themselves. Don’t worry about the precise shape too much: you can always adjust this later.
Step 7
Select all the paths, and choose Layer > Vector Mask > Current Path. This hides the layer outside the path, and gives us the opportunity to see exactly which parts are visible and which are hidden. You could have drawn the paths as a Vector Mask right from the start, but after you’d drawn the first path, you wouldn’t be able to see the rest of the image you were working on.
Step 8
Now that you can see the ribbon in full, you can adjust the path to make it look its best. If the path goes up to a corner point on the extreme right and left, it will look more as if the ribbon is curving around the shape of the head.
Step 9
Make a new layer behind the front ribbon, and fill it with a tone sampled from the head. Draw the back half of the ribbons with the Pen tool, joining the left side of each front ribbon to the right side of the ribbon directly above it. Make a smooth, flowing series of curves, to accentuate the roundness of the head. Then choose Layer > Vector Mask > Current Path again, and the new layer will be visible only inside the drawn path.
Step 10
Use the Burn tool, set to Midtones, to shade the sides of the interior ribbon (if you set it to Highlights, you’d get a dull, gray result from the shading). To add some bright spots, switch to the Dodge tool -- or hold Alt with the Burn tool to temporarily access the Dodge.
Step 11
You now need to add some thickness to that ribbon. Hide the back ribbon layer, and make a new layer behind the head. Load the path for the front ribbon as a selection by holding Command (Mac)/Ctrl (Windows) and clicking on the Vector Mask icon in the Layers panel. Then, on the new layer, select Edit > Stroke and choose a value that's an appropriate size for your image. (You can experiment with different sizes.) With black as the foreground color, the stroke will come out black, which makes it easier to see what you’re doing.
Step 12
You only want the stroke to be visible on the upper edge of each section of the ribbon, as you're looking down on it from above. Use a hard-edged Eraser to erase the left, right, and bottom of each stroke.
Step 13
Make another new layer, and repeat the process to add a stroke that matches the Vector Mask for the back ribbon layer. Again, the back ribbon is hidden so you can see what’s going on more clearly.
Step 14
Erase the bottom part of the new stroke, so that once again, only the tops are visible. You’ll notice that the top and bottom strokes may not align perfectly, but this is easy to correct.
Step 15
To fill both strokes with the model's skin color, use the Eyedropper tool to sample the color, and make sure it's the foreground color. On each of the stroke layers, you could simply press alt-delete to fill with the foreground color, but this would fill the whole canvas area; pressing Alt-shift-delete instead fills the current pixels on that layer, but doesn’t affect the transparent areas. Now, using a combination of hard-edged Eraser and small hard-edged Brush, adjust the back stroke so it lines up with the front one.
Step 16
Show the back ribbon layer once more, so you can see the whole image. Using the Burn tool set to Midtones again, darken the back stroke to make shadows where it disappears behind the front ribbon. This adds a lot of realism and makes the lighting look much more convincing. Be careful not to shade too close to the ends, though, as they have to remain the same color as the front stroke.
Step 17
Make another copy of the original face, and move it behind the front ribbon and stroke. Draw a new path that follows the outline of the head, but which is somewhat smaller. Then choose Layer > Vector Mask > Current Path once more, to constrain the visibility of the layer to just that seen within the path. I’ve also changed the background color from white to black, to make the image stand out better.
Step 18
Use Image > Adjustments > Invert to invert the smaller face, turning white to black and the flesh tone to a ghostly blue. Being able to see the second eye adds a lot of power to the image, even if it is inverted.
Step 19
When you change the mode of the inverted layer from Normal to Screen, it only brightens up the layers beneath it -- which means those areas that are already brighter than this layer will show through beneath it, letting you see the back of the ribbon.
Step 20
Finally, use the Burn tool to paint dark shadows on both sides of the front ribbon. This adds to the sense of roundness, and helps the image to blend in well with the dark background.

18 Temmuz 2010 Pazar

Modifiye Araçları [4 PS]

Sanal modifiye üzerine ihtiyacınız olan birçok elman burada.
Tamponlar
Stickerlar
Stop Lambaları
Spoiler
Ön Farlar
Egzos
Jantlar


Önizleme


Downloads

___






15 Temmuz 2010 Perşembe

Boğaz Serisi [Photograph]

İstanbul

___
Moreover: http://enginsubasi.deviantart.com

Fotoğraf Çekimi İçin 50 İpucu

1. Bakış noktanızı iyi seçin. Bunun için fotoğrafını çekeceğiniz
konuyu nasıl göstermek istediğinizi düşünün. Sabit bir konunuz varsa
(bina, çeşme vs) etrafında biraz dolaştıktan sonra en iyi açısını bulmaya çalışın. Perspektif hatalarını hesaba katmayı unutmayın!
Farklı bakış açıları geliştirmeye çalışın. Ortalama uzunluktaki bir insanın
göz hizası yerine, çok daha yukarıdan ya da aşağıdan da çekimler yapmayı deneyebilirsiniz.

2. Herhangi bir konunun fotoğrafını çekerken, kompozisyonu yatay
ya da dikey oluşturmanız konusunda önceki bilgi ve deneyimleriniz size
yol gösterecektir. Bazı konular yatay çekildiğinde bazıları ise dikey çekildiğin
de doğru ve güzel fotoğraf verirler. Bunun için ilk başta konunuzu kadrajladığınızda, büyük boşluklar kalıp kalmadığına ve konunuzun kesilen yerlerine bakabilirsiniz.

3. Çekilecek konuya göre doğru objektif seçimi çok önemlidir.
Bazı konular yakından, bazıları ise uzaktan fotoğraflanmalıdır. Bir futbol karşılaşmasında ya da vahşi hayvan fotoğrafları çekerken mutlaka belli
bir uzaklıktan fotoğraf çekmemiz gerekir. Bunun için tele objektiflere ihtiyacımız olur. Doğru objektif seçimi için, objektif çeşitlerini ve nerelerde işimize yarayıp yaramayacaklarını iyi analiz etmeliyiz.

4. Özellikle insan fotoğrafları ve portre çekiyorsanız, arka
planlarının sade olmasına dikkat edin. Karışık bir arka plan, konumuzla
karışacak ve belirginlikten uzak, seçici olmayan sıradan bir fotoğraf karesi olacaktır.

5. Yakından tanıdığınız ya da ilk defa karşılaştığınız birinin fotoğrafını
çekerken konunuzu rahatlatmaya çalışın. Kendinizden emin olun ve
karşınızdaki kişiyle bir şekilde iletişim kurmaya çalışın. Fotoğraf çekerken kurulan iletişim sadece konuşarak değil, göz temasıyla ya da beden diliyle de yapılabilir.

6. Yakından çektiğiniz portre fotoğraflarda göze netlik yapın.
Gözlerin net çıkması diğer alanlardan çok daha önemlidir.

7. Fotoğraf konunuza göre deklanşöre basma anınız değişebilir.
Bir manzara ya da hatıra fotoğrafında başka, hız ve hareket olan
fotoğraf konularında ise çok daha dikkatli deklanşöre basmak gerekir. Kısaca “kritik an” dediğimiz konu, zamanlama ile ilgilidir. Konunuzu veya olayı iyi takip ederek en can alıcı noktasında deklanşöre basılmalıdır.

8. Bir daha tekrarlanamayacak önemli bir konu çekiliyorsa mutlaka
deneme çekimi yapın ve normal zamanlardan daha fazla sayıda fotoğraf çekin.

9. Güneşin tam tepede olduğu saatlerde (daha çok 12.00 ile 14.00 arası) mümkünse fotoğraf çekmemeye çalışın. Özellikle insan fotoğrafları üzerinde
hoş olmayan sert gölgeler belirginleşebilir.

10. Fotoğraf çekmek için geniş vaktiniz varsa, yanınızda bir tripod taşıyarak fotoğraflarınızı tripod ile çekin. Böylece kadrajlarınızı daha kontrollü yapma ve yüksek diyafram değerleri kullanma imkanınız olur.

11. Seyahatlerinizde çantanızda mutlaka mini bir tripod bulundurun. Nerede gerekeceği hiç belli olmaz!

12. Tripodunuz olmadan elde fotoğraf çekerken, enstantane değerlerinizi mutlaka kontrol edin. Enstantane değeriniz en azından kullandığınız objektifin odak uzunluğuna yakın olmalıdır. Örneğin, 50mm için 1/60sn, 200mm için 1/250sn, 300mm için 1/500sn gibi…

13. Özellikle portre çekimlerinde ışık konunuzun arkasından geliyorsa konunuz ters ışıkta kalacak ve yüzü nerededeyse tamamen karanlık çıkacaktır. Eğer portrenizin yüzünü karanlık değil de daha aydınlık şekilde göstermek isterseniz en basit yöntem olarak dolgu flaşı kullanabilirsiniz. Böylece portrenizin yüzü de arka plan ile dengeli şekilde aydınlanacaktır.

14. Fotoğraf çekimlerinizde bir tripod kullansanız bile deklanşöre basma anınızda bir titreşim meydana gelebilir. Bunu önlemek için kablo deklanşör, uzaktan kumanda ya da hemen hemen tüm fotoğraf makinelerinde olan “self timer” modunu kullanabilirsiniz.

15. Çok büyük ya da çok küçük şeylerin fotoğrafını çekerken karemizin içerisine, konunun boyutunu gösterebileceğimiz ve herkes tarafından bilinen referans alınabilecek bir nesne koymakta fayda var. Örneğin, çok küçük bir obje çekerken, kibrit çöpü ya da bir bozuk para kullanmak gibi…

16.Ufuk çizgisi, fotoğraf karesinin alt kenarına paralel olmalıdır. Aksi takdirde hoş olmayan yamuk bir fotoğraf karemiz olur.

17 .Özellikle ters ışıkta ve güneş ışığının çok parlak olduğu yerlerde fotoğraf çekerken mutlaka objektifinizin parasoleyini (güneşliğini) kullanın.

18. Panoramik çekim yapacağınız zaman makinenizi (daha çok kullanılan) yatay yerine tripodunuza dikey olarak bağlayın. Böylece çekmek istediğiniz alanda daha fazla fotoğraf çekebilecek ve perspektif bozulmalarını da en aza indirmiş olacaksınız.

19.Hızlı konuların (spor karşılaşmaları, araba yarışları… fotoğrafını
çekerken makinenizin obtüratör hızını kontrol edin. Enstantaneniz en
azından 1/500sn olsun!

20.Önemli ve hızlı fotoğraf karelerini kaçırmamak için makinenizin (drive) modunu önceden seri çekime getirin. Netliği konunun gerçekleşebileceği yere önceden yaparak da zaman kazanabilirsiniz. Böylece objektifiniz netlik yapmak için ekstra zaman harcamayacaktır.

21.Fotoğraflarınıza hız efekti katmak için, nispeten düşük obtüratör hızlarında
(1/30, 1/15… makineniz ile konuyu takip edip uygun yere geldiğini düşündüğünüzde deklanşöre basın ve takip etmeyi biraz daha sürdürün. Böylece pan tekniğini kullanmış olursunuz. Bu teknikle konunuzun bazı yerleri ve arka alanı netsiz çıkacak ve konunuz hareketli gözükecektir.

22. Özel mekanlarda çekim ve tripod kullanmak için mutlaka izin alın. Başınızın derde girebileceği yerlerden uzak durun.


23 .En zor fotoğraflanabilecek konulardan biri bebek ve küçük çocuklardır.
Çok hızlı ve sürekli hareket ettikleri için fotoğraf karelerine ya çok flu ya da istenmeyen bir anda çekilmiş halleri yansır. Yeni doğmuş bir bebek fotoğrafı çekecekseniz kesinlikle flaş kullanmayın ve flaşınızın kapalı olduğunu bir kez daha kontrol edin.
Çocuk fotoğrafları çekerken de onları oyalayacak bir şeyler bulun. Oyuncaklar bu işe yarar! Arada bir de size bakması için ona seslenin. Unutmayın, küçük bir çocuğun dikkatini sürekli olarak aynı noktada tutamazsınız.


24.Çekeceğiniz objeyi fotoğraf karenizin tam ortasına getirmeyin. Bilinenin aksine konuyu ortalamak yerine karenin alttan, üstten, sağdan veya soldan 1/3’üne yerleştirmek çok daha iyi bir sonuç verir.


25.Ormanlık veya ağaçların çok olduğu alanlarda fotoğraf çekiyorsanız çıkan sonuç genellikle gözümüzün gördüğü kadar güzel olmayabilir. Ağaçların arasından süzülen parçalı ışık fotoğraf karenizde delik deşik (açık-koyu bölgeler) bir görüntü oluşturabilir. Çektiğiniz fotoğrafları mutlaka kontrol edin. Parçalı ışık etkisini yumuşatmak için flaş da kullanabilirsiniz.

26 .Çiçek fotoğrafları çekerken rüzgarın hızını hesaba katın. Çiçeğin arka alanına ve üzerine düşen ışığa dikkat edin. Bazı çiçekler ters ışıkta daha güzel fotoğraf verebilir.

27.Sis, duman ve ters ışık fotoğraflarının her zaman ilgi çekeceğini unutmayın.

28.İnsan ve yaşamlar üzerine fotoğraflar çekiyorsanız, sade kıyafetler giymeye özen gösterin. Gösterişli fotoğraf çantaları ve büyük fotoğraf makineleri işinizi zorlaştıracaktır.

29.Hemen her kompakt dijital fotoğraf makinesinde bulunan dijital zoom
özelliği gerçek zoom demek değildir. Bizim tek bakacağımız optik zoom özelliğidir. Objektifin içerisindeki mercek sistemlerinin ileri geri gitmesiyle optik zoom (yani gerçek zoom) yapılır. Dijital zoom ise, çekilecek olan konunun yazılımsal olarak büyütülmesiyle elde edilir. Görüntü kalitesini negatif yönde etkileyeceğinden dijital zoom özelliğinin kapalı olmasında ve hiç kullanılmamasında fayda vardır.


30. Dijital fotoğraf makinelerimizdeki LCD ekranlar pil tüketimini en fazla artıran kısımdır. LCD ekranları mümkün olduğunca az kullanmaya çalışın. Her fotoğraf çekildikten sonra otomatik olarak gösterme özelliğini kapatın, ihtiyaç duyduğunuzda siz LCD ekrana getirin.
Özellikle fotoğrafa yeni başlayanlarda LCD ekranın sık kullanılması istenmeyen kötü bir reflekse dönüşecek ve “nasıl olsa kötüyse siler yenisini çekerim” gibi bir anlayışa yol açacaktır.


31.Seyahatlerinizde, depolama işinizi nasıl yapacağınızı ve ne
kadar fotoğraf çekebileceğinizi hesap etmeye çalışın. Gideceğiniz yere
göre taşınabilir bilgisayar, taşınabilir hard disk veya diğer depolama ürünlerini kullanın. Kısa seyahatlerinizde ise sadece hafıza kartlarınız da işinizi görebilir. Birden çok hafıza kartı taşıyın. Ancak onlarca hafıza kartı ile çalışmak işinizi güçleştirecek ve hata yapmanıza sebep olacaktır. En az 2GB hafıza kartları alın!

32. Hafıza kartını takıp çıkarırken dijital fotoğraf makinenizin mutlaka kapalı olduğundan emin olun. Aksi takdirde hafıza kartınızdaki bilgiler kaybolabilir, kartınız ve fotoğraf makineniz bozulabilir.


33.Hafıza kartlarınızı silmek içerisindeki bilgileri güvenli şekilde silmeye yetmez. Hafıza kartlarınızı formatlayarak kullanın!


34.Yeni aldığınız bir dijital fotoğraf makinesinin kullanma kılavuzuna mutlaka göz gezdirin. Hatta üşenmeden hepsini okuyun! Makinenize özel veya daha önce hiç kullanmadığınız bir özelliği olabilir.

35. Uzun seyahatlerinizde yanınızda yedek pil bulundurmaya çalışın. Eğer makineniz kendi özel şarjlı pili ile çalışıyorsa akşamları mutlaka şarj edin. Kalem pil ile çalışan bir makineniz varsa da kaliteli alkalin piller kullanın.

36.Karanlık ortamlarda fotoğraf çekerken, genellikle 3-4 metreden uzak mesafelere flaşınızın gücünün yetmeyeceğini unutmayın. Konularınızı daha yakında çekin.

37.Makinenizin üzerine takılan bir flaşınız varsa, direkt olarak konuya doğrultmak yerine yansıtmalı olarak kullanmaya çalışın. Bunun için duvar ve tavanları kullanabilirsiniz. Bazı üreticilerin flaşlara takılabilen yansıtıcı ve yumuşatıcı gibi aksesuarları da işinize oldukça yarayacaktır.

38.Otomatik ve manuel olarak kullanılabilen ISO ve WB (White Balance-Beyaz Ayarı) özelliklerini çekimlerinizden önce kontrol etmeyi unutmayın!

39.Özellikle zor ışık şartlarında fotoğraf çekiyorsanız RAW formatını kullanın.

40. DSLR fotoğraf makinelerinde objektif değiştirirken hızlı davranmaya çalışın. Mümkünse tozun en az olabileceği tuvalet ve banyo gibi ortamlarda değiştirin.

41.Fotoğraf makinenizin temizliğine önem verin. Dijital fotoğraf makinelerinin en büyük düşmanlarından biri tozdur. Özellikle objektiflerinizi temizlerken elinize ne geçerse onunla temizlik yapmaya çalışmayın. Kolonya benzeri çözücü maddeleri asla kullanmayın. Sadece objektif ve optik malzemelerin temizliğinde kullanılan özel kimyasalları ve kağıtları tercih edin.

42.Fotoğraf makinelerinizi ve objektifleri fotoğraf çantasında taşıyın. Fotoğraf çantanızın su ve toz geçirmemesine, darbelere karşı korunaklı olmasına dikkat edin.

43. Uzun yürüyüşlerde ve seyahatlerinizde sırtınızda, iki omuzda taşınabilen fotoğraf çantalarını tercih edin. Uzun süre tek omuzda taşınan ağır bir fotoğraf çantası belinizde ve sırtınızda ağrılara neden olabilir.

44. Fotoğraflarınızı depolarken kendinize özgü bir sistematik geliştirin. Önemli fotoğraflarınızı hem hard diskte hem de CD/DVD ortamında saklayın.

45.Kumsal ve çöl gibi ortamlarda fotoğraf çekiyorsanız makinenizi korumaya özen gösterin. Çekiminiz bittikten sonra mutlaka fotoğraf çantanıza yerleştirin.

46. Uzun süreli fotoğraf çekimlerinden sonra makinenizin bakımını yapın. Özellikle DSLR fotoğraf makinesi kullanıyorsanız görüntü algılayıcınız (CCD/CMOS sensör) kirlenmiş olabilir. Bu gibi durumlarda da en ufak bir toz tanesi bile fotoğraf karenizde kocaman bir leke olarak görülecektir.

47.Fotoğrafınızı internet üzerinde kullanacaksanız (web sayfası, mail vs) görüntü boyutunu düşürün ve mutlaka JPEG çekin.

48. Yağmur altında fotoğraf çekerken fotoğraf makinenizin ıslanmaması için özel yağmurluklardan faydalanabilirsiniz. Makineniz ıslandığında da bir an önce kuru bir bezle temizlemenizde fayda var.

49. Soğuk havalarda ve özellikle de kar altında fotoğraf çekerken pillerinizin sorun yaratabileceğini ve sizi yarı yolda bırakabileceğini unutmayın. Yanınızda mutlaka yedek bir pil bulundurun. Ani hava değişikliklerinden uzak durmaya çalışın. Çok soğuk bir ortamdan çok sıcak bir ortama geçtiğinizde, fotoğraf makinenizi direkt olarak ısı kaynağından uzak tutmaya çalışın.

50. Objektiflerinizin önünde koruyucu filtre olarak UV ya da Skylight’i kullanabilirsiniz. Böylece objektifiniz dış kaynaklı sorunlara (çizilme, tozlanma, kırılma… karşı korunmuş olur.

___
http://enginsubasi.deviantart.com
http://www.facebook.com/enginsubasi

8 Temmuz 2010 Perşembe

Mimari Platform Canon Dslr ve Asus Laptop Ödüllü Fotoğraf Yarışması

Mimari Platform, hayatımızda önemli bir yeri olan Kapılar teması ile Fotoğraf Yarışması düzenliyor!

Mimari Platform üyelerinin ücretsiz katılabileceği Fotoğraf Yarışmasında Kapı fotoğrafları, diğer üyeler tarafından iki farklı kategori altında oylanacak:
" Enstantane
" Objesel Yaklaşım

Enstantane Kategorisi: Mimari görsellik içeren ve anılarınızı yansıtan fotoğraflar.
Objesel Yaklaşım Kategorisi: Mimari görsellik ve teknik açıdan çekilen fotoğraflar.

" Enstantane Kategorisinde en yüksek puan alan üye; Asus Core 2 Duo Dizüstü Bilgisayar kazanacaktır.
ASUS K50ID CORE 2 DUO
T6570 2.1 GHZ-3072MB-320GB-
15.6" DISPLAY 1024MB
GT320M-CAM-DVDRW-W7BAS
" Objesel Yaklaşım Kategorisinde en yüksek puan alan üye; Canon DSLR Fotoğraf Makinası kazanacaktır.
CANON EOS 1000D
DİJİTAL FOTOĞRAF MAKİNESİ

Detaylı Bilgi ve Katılım Koşulları için:
http://www.mimariplatform.com/yarismalar

İklim Değişikliği Projesi - Fotoğraf Yarışması

15 Haziran 2010 - İstanbul British Council (İngiltere Büyükelçiliği Kültür Müsteşarlığı) "Challenge Europe - İklim Savunucuları" projesinin Türkiye ayağında, gönüllü iklim savunucularının çabaları ile hayat bulan "İklim Değişikliğini Yakala" fotoğraf yarışması, Türkiye'de iklim değişikliği konusunda farkındalık yaratmayı hedefliyor. British Council'ın, ünlü isimlerden oluşan jüri üyelerinin, sektörde çalışma yapan kurum temsilcislerinin ve iklim savunucularının katılımı ile 11 Haziran'da basına tanıtılan yarışma 15 Haziran'da başvuruları almaya başlayadı. İklim değişikliğinin Türkiye'deki etkilerini yakalayıp ödüller kazanmak ve fotoğraflarlarını milyonlar ile paylaşmak isteyen 18 yaşının üzerindeki herkes 15 Haziran 2010'dan itibaren www.britishcouncil.org.tr adresinden yarışmaya katılabilir.

15 Haziran - 15 Ağustos 2010 tarihlerinde başvuruları kabul edecek olan yarışmada fotoğraflar, iklim değişikliğine duyarlılıkları ile dikkat çeken yarışma jurisi, gazeteci ve fotoğrafçı Coşkun ARAL, oyuncu Arzu BALKAN, oyuncu Yetkin DİKİNCİLER, akademisyen Tolga HEPDİNÇLER oyuncu Tamer KARADAĞLI, Teknosa Genel Müdürü Mehmet NANE, yönetmen Ümit ÜNAL, fotoğrafçı Serkan ŞEDELE ile National Geographic Dergisi Fotoğraf Editörü Kemal NURAYDIN, Hurriyet.com.tr Kültür-Sanat Editörü Deniz ÖNER ve British Council Benim Kentim Sanat Projesi Yönetmeni Esra SARIGEDİK tarafından değerlendirilecek. Aynı zamanda fotoğraflar 23 Ağustos - 6 Eylül arasında, Hürriyet.com.trüzerinden yapılacak olan halk oylaması ile milyonların beğenisine sunulacak.

British Council özel jürisinin iki ayrı kategoride yapacağı (serbest ve dijital kurgusal) değerlendirilmesinde birinci olan yarışmacılara 1500 TL, ikincilere 1000 TL, üçüncülere ise 750 TL miktarında para ödülü verilecek. Ayrıca Hurriyet.com.tr Kültür Sanat, sayfasında halk jürisinin birinci seçtiği yarışmacıyı Canon EOS 450D marka fotoğraf makinesi ile ödüllendirecek. Yarışmada dereceye girenler, Eylül 2010'da düzenlenecek olan ödül töreni ile ödüllerini jüri üyelerinin elinden alacaklar. Yarışma finalinin ardından tüm bu fotoğraflar bir sergi haline getirilecek ve sergi Türkiye turuna başlayacak.